女打鼓也很养眼，那种反差感，对颜狗的杀伤力简直太大了。

最主要的是，为什么很多摇滚要去现场感受魅力呢，其实主要是画面感。

像电吉他和架子鼓，现场看的话，冲击力会更强。

比如你看黎戈，长得不咋滴，跟个保安似的，但手上一拿起电吉他或者贝斯，愣是能弹出一股老子天下第一帅的感觉。

要的就是那种劲儿！

后台处，宁丹笑着看向镜头里的画面，微微颔首。

在她眼中，这个叫骆墨的年轻人的确就如这首《盛夏光年》的歌词里一样，带着一股叛逆的气息。

他和当下娱乐圈的大部分主流年轻人，都不一样。

他身上没有那股温顺，没有那种被驯服的感觉。

他一次次的冲撞规则，甚至直接打破规则！

或许也正是因此，骆墨在很多人眼中，才会有着一股独特的魅力吧。

“这首歌，的确很适合他。”宁丹心想。

实际上呢，两首歌完毕后，在乐坛里资历极高的曹磊，对于这个年轻人都有了几分欣赏。

这年头啊，不知道从何时开始，【全开麦】这种对于歌手的基本素养，都可以频频登上热搜了。

好像一个歌手不假唱，就是一件很牛逼很光荣的事情。

就好像一个演员，愿意去好好的背台词，愿意积极地去演戏，就可以得到无数的夸赞，甚至是歌颂。

但不该是这样的。

只能说在这个比烂的大环境下，能把基本工作给做好的人，都会显得很突出。

骆墨的现场实力，曹磊是有感受到的。

这首摇滚虽然和那个时代的摇滚歌曲不同，流行性要偏重一些，但曹磊觉得骆墨依然拿捏得很好。

他很欣赏这种有现场感染力的歌手。

当下的情况，已经烂到什么程度了呢？

在【全开麦】变为一个值得歌颂的事情后，很多歌手不去努力练自己的唱功与现场，反而是开始研究起了如何假装我是在【全开麦】。

现在的很多麦克风很高级，后台会进行控制。

你有时候看着一个歌手在台上唱歌，其实他的麦克风是没有声音的。

等到麦克风有声音时，他会故意来一点小小的舞台失误，无伤大雅的那种，或者说是临时改个调，亦或者是和观众来几句互动，借此伪装成话筒是一直开着的，是有声音的。

一个个唱歌的比演戏的还要能演。

这种现象在地球上也很常见，张亚东就在节目里谈及过这种“技术流”假唱。

曹磊至少觉得，他今天给这么一个年轻人伴奏，他个人是玩的挺尽兴的，有找到那种年轻时候的感觉。

此时此刻，整个乐队开始朝着台下鞠躬，结束了今天的表演。

在绚烂的烟火中，这个让观众们无比意外的音乐节就此结束了。