灯光师也开始了工作，打光也往银河这一主题靠拢。

一颗水星就此产生，正好落于骆墨的脚下。

远远看去，有一种骆墨一人一琴，在遥远的水星上弹唱的感觉，他表情平静，在舞台氛围的笼罩下，有一股清冷感向四周蔓延。

另外六位等候歌手，不少人松了一口气。从目前来看，貌似不是骆墨最擅长的古韵曲风，更不可能是人间杀器《东风破》了。

不少人觉得，是不是因为这只是第一场，所以把杀招都给留着？

但一想到骆墨给童树制作的那张专辑，貌似他哪怕不往古风和中国风的方向靠拢，作品的质量也是很能打的。

骆墨修长的手指，在此时也正式落在了琴键上。

镜头开始往他的双手汇聚，很多人都说男人的手是第二张脸，那么，对于观众来说，这可以说是一波手控福利。

悠扬的钢琴声在四周传开，这首歌的曲子里，钢琴部分是极其耐听的，也是整首歌的亮点之一。

被骆墨定义为银河悲伤浪漫歌的歌曲，歌名开始浮现。

——《水星记》。

这曲子不行

《水星记》，出自郭顶的个人专辑《飞行器的执行周期》。

一首在网易云里，评论量破百万的歌，总评论量在全平台能排进历史前几。热评的点赞量都是以几十万为单位的，十分可怕。

这首歌发布也有五六年了，但跟《起风了》一样，时不时的还是会突然蹿到各大平台热歌榜的前十。

林忆莲这等级别的老牌歌手，也曾对这首歌进行过翻唱，是在一档歌曲类的综艺里。

这是一首骆墨个人特别喜欢的歌曲，在它还未大红起来的时候，就视若珍宝，并且有预感，觉得这首歌只需要一个契机，便会热度激增。

事实证明，他的预感是准的。

这首歌很奇怪，乍一听不一定会爱上，但听着听着，观感又会有所不同。

郭顶这个歌手，其实更偏向于歌红人不红，很多人听过他的歌，但可能压根不知道他长什么样子，为人也很低调，几乎没怎么露面赚钱。

早年间，在那个大家都还在听p3的年代，他其实就有好几首热度不低的歌曲，比如《我们俩》，还有《情歌两三首》。

这两首歌在当年也曾当过一段时间的街歌，并且经常被人设置为qq空间的背景音乐。很多人或许听到副歌时，就会觉得这两首歌原来听过啊。

然后，这个歌手就消失了，给人一种转战幕后的感觉，给薛之谦、刘惜君之类的众多歌手都写过歌，自己却迟迟不发新专辑，一直持续了整整七年。

七年后，他烫卷了长发，顺便把自己的舌头也给烫卷了，改变了自己唱歌时的吐词方式，个人风格要更为凸显。

除了《水星记》外，专辑里热度不低的歌曲还有《保留》、《凄美地》等。

算是时隔七年的诚意之作了。

在这张专辑在还未火起来的时候，被很多人视为宝藏，一边期待着他大火，一边又矛盾的想要让这些歌曲不要过于烂大街。

此时此刻，在《情歌王》的舞台上，很多人看到这个歌名，有种说不上来的感觉。

乍一看吧，还真是完全不像一首情歌。

如果说写的是月亮之类的，大家还能产生更多的联想。月亮、月光，时常会与爱情挂钩，像地球上就有一句很知名的【今晚月色很美】，被视为文艺范儿的表白金句，内敛又充满了暗示。

大部分的人，对于水星的了解都不多，实在是想不明白，以它为题材，该如何写情歌？

不要说是现场的普通观众了，就连那30位所谓的专业评审团，看到歌名时都倍感意外。

虽说要唱【特殊的歌】，但没想到你把目光放向了星辰大海啊，放眼宇宙银河了啊。

值得一提的是，《水星记》的v其实切入点也很特殊。

骆墨修长的十指在琴键上跳跃，这首歌的钢琴伴奏其实并不算复杂，但偏偏就是极为耐听。

有一部分歌，词和曲是分离的，并没有塑造出相通的氛围来，但《水星记》的伴奏里，其实几个音翻来覆去的在用，舒缓而又自带节奏，偏偏就能营造出太空里那清冷孤寂的感觉来。

骆墨靠近话筒，略显低沉的歌声开始在全场回荡开来。

“【沉溺于你眼睛，

银河有迹可循，

穿过时间的缝隙，

它依然真实地，

吸引我轨迹。】”

专业评审团们坐在另一个大屋子内，这时候有着大量的镜头对准他们，要从他们的脸上拍到一些蛛丝马迹。

很多人一开始在看到歌名时，就发出遗憾的感叹：“啊？不是《东风破》啊。”

他们的心中，有着莫大的落差。

以至于一开始听歌时，都是带着些情绪的。

但这首歌或许是曲子的原因，就是能让人静下心来