我等燕归来，

时间被安排，演一场意外，

你悄然走开。】”

这首歌的作词风格，十分的方文山。

他在某个节目里说过，自己写词时，一定要用上“你，我，他”这些字。

特别是在写偏中国风的歌曲时。

他觉得歌词不是历史的叙述句，歌词是情感的催化剂，所以一定要具体到【人】。

而不是只知道引经据典，把很多词语进行拼凑。

比如“【你发如雪……】”

比如“【天青色等烟雨，而我在等你】”。

《千里之外》的歌词也是如此。

实际上，这首歌出自专辑《依然范特西》。

这张专辑有一个重点，那就是【讲故事】。像专辑里现在被人各种曲解的《菊花台》啊，还有一首《红磨坊》啊，还有《夜的》啊，皆是如此。

因此，《千里之外》这首歌，也是给人一种极强的画面感的。

这种画面感，可以让人沉浸其中。

特别是一边看舞台，一边听歌的时候。

观众们听到现在，自然明白这是一首爱情歌曲。

和陈洛的那首《烂漫》一样，都能算是情歌。

“今年春晚的爱情歌曲有点多啊，哈哈哈！”

“喜欢这种娓娓道来的感觉。”

“这首歌算不算中国风啊？”

在成片的弹幕中，骆墨继续演唱着。

“【故事在城外，浓雾散不开，

看不清对白。

你听不出来，风声不存在，

是我在感慨。】”

一直听到这里，陈洛在春晚的后台处都是面色如常的。

这歌水准肯定是够的，不像有些劣质的创作，让人听一会儿就不想听了，根本就忍受不到副歌高潮部分。

这年头，很多歌曲的创作都是很偷懒的，或者说是水平还不达标。整首歌曲，只有几句话是能听的。

很多人或许在类似抖音之类的短视频平台，听到了某几句歌词，觉得：“诶，这歌还不赖诶！”

可一旦你去搜歌曲，听整首歌，又会觉得：“什么玩意儿！”

《千里之外》这首歌，目前在陈洛心中，属于中规中矩。

暂时还没有出现让人特别惊艳的地方。

它不像《晴天》、《夜曲》、《七里香》等歌那样，有着所谓的【前奏杀】，光是一个前奏，就牛到不行。

可偏偏越是如此，陈洛越警惕！

“不该只是如此的，绝对不只是如此！”陈洛心想。

不得不说，最了解你的，往往是你的对手。

骆墨唱到现在为止，的确都还在铺垫。

舞台上，他拿着话筒，继续唱着：

“【梦醒来时谁在窗外，

把结局打开，

那薄如蝉翼的未来，

经不起谁来拆——】”

音调在这个时候微微上扬，陈洛目光一凝，嘴里忍不住道：“来了！”

从歌曲的结构上来看，很明显接下来就要引入到副歌高潮部分了。

这首歌的杀招，很可能就藏在这里！

果然，等到骆墨一唱副歌，陈洛不由得便心中一沉。

“这是……美声！”陈洛心头震惊。

是的，《千里之外》这首歌，本是由周杰伦和费玉清合唱。

后来，又有一个费玉清的独唱版，收录在他的个人专辑内。

08年春晚时，也是由费玉清单独献唱了这首歌。

实际上，当初在制作《发如雪》时，周杰伦就很想与费玉清合作。

后来，也是通过别人牵线搭桥，才有了《千里之外》这首经典作品。

很明显，费玉清的歌声是很特殊的。

周杰伦要的就是这种反差感！

rnb的曲风，与美声的极致反差！

而对于骆墨而言，美声本就有专门学过一段时间，再加上他从小学戏曲，在【柔】这方面，他或许和费玉清不一样，但也能唱出别样的滋味来。

而且在伴奏里，是有童树的和声在里头的。

别忘了，童树可是个最强工具人，在唱和声方面，这小子特别好用。

【美声】突然地出现，自然是技惊四座，惊艳众人。

只听骆墨唱道：

“【我送你离开千里之外你无声黑白，

沉默年代或许不该太遥远的相爱。

我送你离开天涯之外你是否还在？

琴声何来生死难猜用一生去等待。】”

强烈的反差感在骆墨唱出第一句时，就扑面而来。

说真的，不少听众其实是听不惯美声的。

美声，会让很多人觉得不够流行。

特别是一些年轻听众，对于美声的观念，停留在一些老一辈的